“对商业的进步永葆好奇心”
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Audio Interpreter&Editor : Lori
「方寸山」是CRR于2020年3月份开播的一档业内直播栏目，每期将邀请到一位相关领域的专业人士，分享其经验与想法，我们希望通过这样的一种形式，与更多“同好”和“同类”，一起交流学习。
鉴于直播栏目的时间要求较高，难免部分读者朋友因为种种原因错过直播，同时也为了更好地传递每一位嘉宾分享的精彩内容与观点，因此我们会在每期直播之后，对上期内容进行梳理，力争以更加清晰直观的文字，完成二次输出。
「方寸山」直播栏目第5期，我们邀请到了近两年高频出现在各大商场活动中的“跨媒体艺术家”——朱敬一，他将用多个亲自参与的案例，解读商业空间与艺术的关系。
·跨媒体艺术家
·南门书法创始人
·立体的墨创始人
·互联网艺术研究者
·光影涂鸦表演者
·艺术美学演说家
·网红书法家
在直播的一开始，朱敬一就提出了“艺术品一直是一种特殊的商品”这一概念，艺术品通过流通、售卖、转化，从而具有其商业价值。因此，他认为，千万不能把艺术和商业分家。
随即，朱敬一简单介绍了艺术品在商业化路上所经历的四个大阶段：
即在西方国家，早期的艺术品都为皇室所专属，知名的艺术家也大都被皇权贵族“包养”；
这个时期的艺术品可以在市场流通，进行自由买卖，艺术品作为“商品”的特性表现常态化；
金融手段及资本的介入，让艺术家和艺术品被视为某种身份的象征，通常只为少部分拥有金钱和权势的人服务；
互联网的加入，让艺术通过更多渠道回归大众视野，与多个领域进行跨界融合，而其中，与商业空间的融合成为一个日趋主流的方向。
另一方面，早期商业空间中的艺术品，在中国主要是“裱画店”，在西方则更多的出现在“旧货市场”。讲到这里，朱敬一顺便举例讲了关于西班牙画家毕加索的故事，并表示，一个在市场上成功的艺术家，一定懂得商业运行的规则。
相对于早期商业空间的相对单一，现代商业空间则呈现出“密集”、“高频”和“大众化”等特征。
于是，随着社会经济的不断发展，商业模式的不断更新，对于现阶段的商业空间而言，运营者们越来越多地考虑融入艺术相关元素，究其原因，朱敬一认为至少有三个：
国内购物中心经历大爆发，商业的同质化问题早已凸显，定位趋近的不同商场，其品牌的重复率也较高，因此希望用艺术的点缀穿插来提供更多内容层面的多样性；
在过去的很长一段时间，艺术都被视为身份与品位的象征，而这些元素也是如今很多购物中心所渴求的，它们希望借助艺术的品位，来吸引更多更好的品牌；
商场虽然本质是“做生意”，但随着体验性消费逐步大于目的性消费之后，项目方也希望通过引进多种艺术形式与内容，将原本简单的“买卖关系”进行包装和淡化，从而让消费者将更多注意力放在体验上，主动而自然地完成消费动作，达到持续激活人流的目的。
正是基于这些原因，我们能够看到越来越多的艺术形式，开始走进各种各样的商业空间中。
商业与艺术结合的理由或许还有更多，而商业与艺术融合的案例已经不在少数。
所以，朱敬一也详细介绍了当下商业空间融入艺术的部分范本。并且他认为，此“范本”有1.0和2.0两个版本。
范本1.0版中，大家看到的是“标配式”艺术空间，在国内目前最具代表性项目，包括K11购物艺术中心，以及北京侨福芳草地等。“这样的项目中，艺术的特质比较明显，若按比例来讲，艺术与商业大概三七开。”
新世界集团旗下的K11购物艺术中心，被朱敬一视为1.0版本中的典型样本，“以上海K11为例，它在商场内的每一层都给艺术留了足够的空间，并且会不定期的更换艺术的呈现形式与内容，让消费者在逛商场的同时，又仿佛是在逛一个艺术展。”
这个项目拥有比K11更加开阔的空间，并在这样的空间中融入了多位知名艺术家的作品，尤其是多个大型雕塑和装置艺术，让人印象深刻。
而商业空间范本的2.0版，朱敬一将其称为“沉浸式”艺术空间，在这样的商业空间中，艺术的占比迅速爬升，甚至超过5成。目前国内颇具代表性的项目，朱敬一也给出了两个案例——TX淮海和SKP-S。
先说说作为旧城改造项目的TX淮海，它俨然已经不再像传统商场的模样。
“在TX淮海的商业空间内，装满了各种艺术装置，它打破了商场的传统概念，加入了很多潮流元素，尤其是在展示和陈列方面的艺术化，做得非常好。”朱敬一说道。
同样将“艺术”放在十分显眼位置的，还有去年12月全新亮相的SKP-S，去过这个项目的人都纷纷表示，基本上进入商场就等同于进入了美术馆，“卖货”反而成为了配角。
不管是品牌方还是艺术家，都在产品设计与陈列，以及艺术装置等层面，为SKP-S送上了诸多度身定做的内容。
不可否认，无论是是1.0版还是2.0版，商业空间与艺术内容的深度融合，至少都让项目方在最短的时间内得到了“吸睛”的效果。在流量商业时代，这一收获无疑满足了各大商业空间最直接的诉求。
当然，朱敬一也提出了一点考虑：身为“购物中心”或“商业空间”，艺术变身主导的运营模式是否会有一定的压力，或许还需要时间和市场给出反馈。
在讲述商业空间与艺术的关系时，朱敬一不止一次谈到了很重要的一个关键词：平衡。
他认为，商业空间引入艺术作品也好，融入艺术形式也好，甚至是以艺术为导向进行设计打造也好，都需要将“平衡”放在至关重要的位置。
何谓“平衡”？即要根据商业项目的定位、设计，适当地融入与其气质相契合的艺术内容，要自然而然，切忌太突兀，为了艺术而艺术。
如今，越来越多的年轻艺术家们，希望能与商业空间进行合作，因为传统的博物馆、画廊空间有限，而商场、购物中心以及多元化的其他商业空间，能够为他们的创作提供更多可能性。
于是，我们看到艺术家之间的对话，从原来的“哪个画廊代理了你的作品？”或“哪位富商/富婆买了你的作品？”开始变成了“你最近和哪个商场/品牌合作了？”
即便如此，朱敬一还是不建议商业空间将艺术看得太重，其关键也在于平衡，平衡二者的关系，平衡二者的具体比例等等。朱敬一认为，“商业空间与艺术应该相互尊重、互联共生，彼此借力、破界创新。”
更有趣的是，在这次直播过程中，朱敬一还分享了很多他作为艺术呈现者，与不同商业空间进行合作的精彩案例，并提到了他多次尝试且在当下颇受欢迎的“众创绘画”。即，艺术家在商业空间内进行现场创作，并设计互动形式，让更多观众和消费者也能够参与到创作之中，上海无限极荟的涂鸦，以及在苏州诚品为科勒设计的“混搭实验室”的案例，都很具代表性：
当然，根据不同的商业空间的特性，要将艺术的呈现形式进行适当的调整，以使其与空间及产品更加契合。
对于这一点，朱敬一也有过不止一次的成功尝试，此次分享中，他在上海艺博会别克汽车展区的现场创作，以及为蔚来汽车定制的“未来实验室”主题的创作，都特别精彩：
蔚来汽车✖️未来实验室
最后，朱敬一总结道，类似众创绘画这样的空间艺术创作，之所以比较受到大部分人的喜欢，通常具有四大优势/特征：参与感、互动性、成就感和衍生品。
参与感和互动性无需赘言，看过前面的视频便能一目了然。
至于成就感，当每一个普通观众/消费者，自己也能够参与一件艺术品的创作，哪怕只是一幅画里面的几笔涂鸦，也能给个人带来不少的成就感。
另外就是衍生品，现在很多的艺术作品，都会同时设计出一些列的相关周边产品，作为艺术创作的衍生资源，在提升艺术创作的影响力之余，也能够促进消费的转化，成为商业与艺术的又一种链接形式。
另外，朱敬一也强调，商业空间中的绘画或艺术创作类表演，其过程已经大于了结果的意义。所以，为了达到更好的效果，他个人的经验是，现场创作的时间最好控制在20分钟以内。
简言之，就是要让艺术恰如其分地出现在商业空间中，也呼应了之前朱敬一所提出的“平衡”的重要性。
PS.
文章内仅能插入三个视频，因此，有兴趣的朋友，可通过添加下面小书童微信获取更多朱老师相关视频。
随后，CRR会推出下一期「方寸山」直播的内容预告，敬请关注。扫描下方二维码，添加「方寸山」小书童，进入微信直播群。
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