工作原因，近年来在全国各地看了不少商场的「IP展览」，大致上有4个趋势：
第一，国外知名动漫IP占主流。代表包括哆啦A梦、圣斗士、哈利波特、蓝精灵、加菲猫、帕丁顿熊、迪士尼系列等。
第二，商场「原创」IP正在日渐增多，包括IP形象和IP活动两大类。前者以大悦城悦宝、龙湖的龙小湖、印象城北区的NIGU等为代表，后者以大悦城嗨新节、龙湖疯抢节、印力花花节等为代表。
第三，国内文博类IP逐渐进入主流市场，以故宫文博、苏州博物馆等待代表。
第四，潮流文化催生出的国内小众艺术家和潮流品牌之间的跨界合作，也呈较为明显的上升趋势。
趋势之下，最重要的客观事实，莫过于IP展览费用的普遍收紧，以及越来越多的所谓「授权IP」正在过度消耗消费者们原本就不太高的打卡热情。
因此，能让我专程到现场实地探访的这场「麻将博物馆」全国巡回展，绝不只是因为内容整合方「Woo姆叽」是我一直比较关注的「独立品牌」而已。
这可能是迄今为止我逛过的为数不多的文博类展览之中，将「情怀与商业」的互洽、「质感与审美」的并存、「情绪与互动」的兼顾，做得最令人心悦诚服的一个策展型的商业体验了。
以品牌自身强大的策展能力导入展览内容，并与艺术家一起对内容进行再创作和周边延展，从而形成时间限定、空间限定、商品限定的「限量版艺术超市」，用这种「轻量级」的限定版艺术内容和商品，不仅是更符合当下商业地产营销推广预算要求的展览，也因为体验和产品销售的火爆，同时为商场提供丰富的收入想象空间。
这样的创新方案，会给购物中心带来全新的「解题思路」吗？
「这个模式的核心逻辑是，不做复制，只做定制。」Woo姆叽创始人毛娜告诉我，「一边是优秀的商场需要优质的、不雷同的、焕新更快的商业内容，另一边，是丰富多元的艺术家和IP资源需要被更广阔的商业市场所认知。Woo姆叽的使命，就是通过策展这个动作，来链接这双方的需求，同时通过产品研发、生产、销售，打通C端消费，实现时空限定的定制化策展型零售模式。」
简单来说，「Woo姆叽」的核心依然是「体验型零售」，只是卖东西的品牌、场域、内容发生了明显变化：以当次IP x 艺术家联名为内容、以展览空间与文化空间为体验、以定制化的延展商品为销售内容
就个人理解而言，在这套模式下，由于IP资源、艺术家资源、供应链资源的多变性、多元性，以及不可控性等变量较多，加之消费者的审美水准、价值取向、艺术品鉴能力等诸多需求变量，对Woo姆叽这类型的原创品牌而言，对其的资源整合能力、协调组织能力、快速应变能力、市场判断能力等能力的综合要求极高，因此，国内目前尚未产生这一领域的「独角兽」企业。
回顾Woo姆叽的「成长之路」，「上头」、「引领」、「限定」、「沉浸」几个关键词显得格外突出：
无论是去年与大融城联合举办的品牌巡展——「在一起，很酷！」：这场脑洞大开的全国巡展，让我们对大融城「刮目相看」，还是今年年初与上海创意热店W在THE BRIDGE酒店合作的野岛项目——「野岛大酒店」，都在不同的创意之下，围绕这几个关键词摸索着非常特别的「Woo姆叽式艺术再造零售」模式。
相较于之前的「命题作文式商业解决方案提供者」和「现代艺术生活方式普及者」的身份，此次落址于青岛万象城的「麻将博物馆回流中国首展」，让Woo姆叽艺术超市有了一次更容易被理解的「自我表达」机会。
在这次的展览中，Woo姆叽在稀缺IP资源的策展驾驭能力、IP内容艺术家再创作的共创能力、空间再造与动线规划能力、以及延展商品的设计制作能力等多个维度的「策展型零售品牌」必须要具备的能力层面，都展现出了让人「哇哦」的呈现水准，也让我们真切感叹：大家都在说的差异化，Woo姆叽好像真的做出了一些真实的模样。
此次麻将博物馆的运营模式，是由商业地产推广部门与Woo姆叽的“艺术超市”达成合作，并根据Woo姆叽的策展由博物馆IP提供藏品做展品，同时Woo姆叽邀请到像「吾皇驾到」IP的当红艺术家白茶，和国潮艺术家朱敬一等艺术家进行二次跨界创作，定制出一大批高品质、高审美、高性价比的现场展陈作品和IP周边商品，共创出一座「可移动的策展型零售艺术超市」。
据悉，目前项目已经收到上海、成都、南京、武汉、长沙、济南等多个商业项目抛出的橄榄枝，正在接洽下一站的合作。据创始人毛娜所说，每个城市的艺术创作均会根据城市特色去链接新的跨界的艺术家，形成站站都不同的亮点体验。
在这种运营模式里面，最让人印象深刻的，就是「共创」这个概念的深度运用。
「在策展过程中，我们与IP资源方进行了很多次头脑风暴，最终确定下来，要以不同的几条内容线，来把3万多件『麻将藏品』进行臻选陈列，让『麻将』这个博大精深的文化符号，能够在最短的时间内被观众所重新感知。」
有意思的是，第一展区里持续更新、丰富多变的内容，往往会吸引到年纪较长的观众长时间驻足品味，其中，梅兰芳的游龙戏凤、张大千的墨制金箔牌、孙中山赠送给小坂梅吉的景泰蓝麻将牌等珍贵文物，成为大家争相品鉴的「C位藏品」。
第二个大的共创板块，是与国潮书法家朱敬一老师和「吾皇驾到」热门IP的艺术家白茶一同完成的。
Woo姆叽与众多艺术家已经达成了多款产品研发的意向，在Woo姆叽的核心业务里，“与艺术家共创产品”是核心业务之一，即便没有展览，也会常态推进与艺术家的可售艺术品的研发和生产。而本项目落地，更是整合了IPx艺术家的跨界产品及产品体验空间，让产品「上头」在体验中悄然进行。
与艺术家朱敬一的联名T恤成为空间的装置元素，与吾皇万岁的联名限量麻将，也变成超大size最红的打卡装置。与潮流设计师W合作的雀神滤镜，也结合当下的“口罩”产品成为新的趣味内容。
我一直坚信「历史文化的当代解读」，才是文博类IP最为厚重的「底气」。Woo姆叽的团队也是曾在2020年与国内知名策展人梁亮一起打造“幸会！苏博”的策展团队。
在此次对IP资源方的解读及与艺术家们的沟通中，非常擅长用当代语境和审美去对传统文化元素进行二次创作，进而再进行沉浸式空间输出，在各展区「共创逻辑」的实际呈现结果，已然取得了良好的市场反馈
第三部分的共创，是展览本身的商品化延展，也是「艺术实验品牌」Woo姆叽核心的一个板块
这个商品区很巧妙，TA是与售票展览入口相对应的进门右侧，不需要门票即可入场。
在这里，我发现了与淘宝沃姆叽官方店铺非常相似的气质：「限定版」的概念下，审美特征鲜明、商品质地上乘，甚至能准确地拿捏到观众的观展心理：即使不愿意花38元买门票进去参观，也能在这里收获一个物美价廉的小惊喜。
在这个「情怀」和「共创」都变成了「圈钱标签」的时候，我在青岛万象城的「Woo姆叽艺术超市X麻将博物馆」展览现场，看到了两者在商业空间里的高度自洽，以及与周边环境毫不违和的融入——或许，这是爱国主义情怀下中国国粹文化的最具商业价值的一次大大方方的「正式亮相」。
在3月底2020CSVB颁奖典礼的现场，Woo姆叽创始人毛娜就曾聊过一个话题：「现在年轻人消费的第一要素，就是得『上头』，这也是Woo姆叽的商业价值观。」
面对年青一代的「上头体验至上」的当下，Woo姆叽认为，在策展环节，拥有最大众的文化认知基础的IP，最容易「上头」；在艺术家创作领域，能够挑起观众打卡热情的高审美输出，很容易「上头」；在艺术品设计领域，设计感与质感极高、丰富度与价格极为舒适的丰富SKU和卓越商品力，才能够让人「上头」。
「上头」的意思，大概包含了「无脑式喜爱」和「极度舒适的感官体验」两层含义，有那么一点类似「一见钟情」的「费洛蒙上脑」的意味，就个人而言，我是相当认同的。
在物质极大丰盛的当下，「零售」的本质，早已从「需求」迭代到了「需要」，如何在这其中去找到更多的市场机会，像Woo姆叽一样的创新品牌大概最能深谙此理：用限定的概念，与IP方和艺术家去共创沉浸式线下空间，打磨出让人「上头」的限量版产品，并根据市场反响快速迭代焕新，让消费者常逛常新的同时，给商场创造「半定制化」的优质商业内容。
这样一举多得、多方获益的「理想化场景」，眼下似乎正在Woo姆叽的品牌内驱力下，真实发生。
从这一场麻将博物馆的展览，我们大概可以看出，正在商业地产行业上下游搞创新的，不止是TX淮海和天目里，还有Woo姆叽这样的艺术实验品牌，TA正在为商业内容过于同质化的购物中心，创新更多的有价值的内容，链接更多年轻活力的消费人群。据悉，Woo姆叽品牌还同时发起了「人均艺术计划」，即将在5月初的上海落地第一场。
或许，这样带有强烈主张的「机会型实践」，真的能给实体商场带来全新的「解题思路」，我们也当然会对这样的创新试验场，抱有持续的期待。
PS：
*Woo姆叽：艺术实验品牌，专注于与艺术家共同创造展览及可售艺术品，为公众提供灵感生活体验。
*Woo姆叽艺术超市：通过为不同的艺术文化注入个日视角的启发性解读，创造艺术文化与生活的联结。
*Woo姆叽人均艺术计划：Woo姆叽发起的51场实验展览系列，为公众提供“五感”沉浸式体验及可参与的艺术机会。
