这是CRR第一次以「第三方视角的传记模式」，把这个项目与羊城商业发展的近十年，进行了详细梳理与分析。
今天，作为后续，我专程来到羊城，为广州太古汇十岁生日做见证。
事实上，这已经是围绕十周年开展的一系列市场活动的最高点了，往前回溯和往后展望，我们可以看到一条清晰的活动流程脉络，贯穿2021年全年。
这个系列「组合拳」，不止时间节点卡得刚刚好，而且对于市场情绪的铺垫、渲染、推进、高潮几乎是踩着点进入，在不同阶段的活动热度、质感、流量、交互、传播环环相扣，几乎可以说是羊城今年最大的城市级营销事件。
之所以打算今天再写一篇，便是因为这一场时间线拉得很长的十周年市场活动，的确是太古系独有的风格：沉稳得体而不哗众取众、雅俗共赏而非高处不胜寒、深入城市而非海市蜃楼。
我想，如果把广州太古汇这十年的活动集合起来，大概能出一本商场市场活动的教科书。这本教科书是怎么撰写的？我们从这篇文章开始。
作为上一个十年的回顾和下一个十年的开始，今年的店庆活动对于广州太古汇而言，自然是意义非凡的。
因此，看到，广州太古汇不仅筹划了横跨9-10月两个月的超长店庆活动，甚至从年头就开始陆陆续续做铺垫，节奏卡点很到位。
今年3-4月『请就座』声光艺术装置
这本「教科书」的第一章节，是十周年主题VI和全新品牌宣言的释放。
前不久，广州太古汇正式推出了自己的全新品牌宣言（Slogan）「幸汇此刻 Where Time is the New Luxury」。
而这一核心理念和全新的项目品牌宣言，成为广州太古汇贯穿全年的市场活动策略——用十周年系列活动去赋予「此刻」更多意义，让人们与珍贵的人一起在这里度过的时光，都能拥有更丰富的感悟。
如果细品下来，你就会发现这句品牌宣言的中英文版本，因为不同语言背后的文化差异，出现了相当有意思的「微妙差异」：
中文的「幸汇」，谐音「幸会」，有陌生人有幸相识的场景感，也有与熟悉的亲人朋友「幸福地汇聚」在一起的画面感；而「此刻」则有具体的时空指代含义，指明是在「此时此地太古汇」。
在这简简单单的4个字中，「实体社交」被强化与放大，希望人们能珍惜每一个「此刻」的当下，享受面对面社交带来的舒适感和愉悦感。
而英文的「Where Time is the New Luxury」，直译为中文是「在时光也变成了奢侈品的地方」，意译理解可以是「在这里相聚的时光像奢侈品一样宝贵」。
或可引申理解为，在一个网络高度发达的时代，与亲朋好友面对面相聚的时光，已经成为一种新的「奢侈品」，无比珍贵——这样珍贵的场景和时光，就在广州太古汇。
大概是身为文字工作者多年，因此，每当看到精妙文字的细腻与传神的表达，都非常容易打动我，让我体会到写下这些词句背后的人，是何等用心。
坦白讲，国内目前的优质商场中，拥有过目不忘的品牌宣言、甚至可以让人感动的，至少在我接触的层面，并不多。
已经成功运营了十年整的广州太古汇，能在这样一个里程碑式的时间点，提出如此让人触动的项目新愿景和品牌新理念，无疑是对当下市场理念与需求的深度洞察，对人性回归本质需求的善意引导。
甚至，其本身就是一座重奢项目，却在奢侈品中国元年之际，主动提出「消费购买不应是唯一目的，相聚于此的时间才最珍贵」。
从精神层面与消费者「共情」，将极大有利于树立商场知名度、提升商场关注度、消弭顾客与商场之间的隔阂等等。
真正优质的商业项目，和真正优秀的品牌一样，都是需要时间去与顾客打开心扉，真诚相待的。这一点上，广州太古汇和其他太古地产系的项目，都给我们留下了极为深刻的印象。
在不同的时间、与不同的「另外一半（Beloved one）」相聚，在商场里展开丰富多彩的活动，广州太古汇把这样的「此刻」，看得比你在这里的消费更重要。而这也正是「幸汇此刻」想要传达的真义。
在这一全新内容出街的方式上，广州太古汇做了2个主要动作：
1. 邀请德国艺术家Sasha ignatiadou为太古汇十年创作了主视觉。
选择这位艺术家的原因，我猜应该是她用色鲜艳、笔触细腻，能将主人公在太古汇的生活方式用绘画的形式进行生动到位的表达，点明了「太古汇」、「顾客」、「时间」三者之间的亲密关系
2. 将十周年VI与项目租户进行品牌跨界合作，制作了十周年限定版周边。
此次十周年主题活动板块，太古汇携手POLA宝丽、L'occitane欧舒丹、Venchi闻绮巧克力、.jpg、Olé精品超市等6家明星租户，用十周年的特别定制VI与租户品牌进行跨界创作，打磨了6款联名礼盒、7款自制周边
当然，与之搭配的传播端口的内容，也已经在今天之前陆续启动，从TO G、TO B和TO C三个不同的维度，采用不同的媒体渠道及表现形式进行预热，从8月底9月初开始，逐步形成了一个非常漂亮的曝光率上升曲线。
从理念到落地，这套动作我单方面认为已经可以打99分，还有1分作为谦虚分保留。
这本「教科书」的第二章节，是与「不眠之夜」班底合作推出独家沉浸式戏剧「The Ten Gifts | 十号礼铺」。
「不眠之夜」在上海的大火，让其背后的团队——上海文广演艺集团（SMG LIVE），成为了商场眼中的超级抢手货。
而此次主创团队打造的「The Ten Gifts | 十号礼铺」亮相广州太古汇十周年庆现场，也是该团队首次携手商业地产项目一起定制的出沪「首创」，意义与看点一样密集。
地点在太古汇M层中庭，类似一个略带迷宫性质的密室现场，平面图长这样
场内结合声音、灯光、水汽、镜面、雕塑及现场NPC的重重设置，用创意、故事线、质感将一次我原以为会很普通的商场内的活动的体验感，提升到了一个难以企及的高度
你完全不会想象到，一个商场的中庭竟然可以变为一个「pop-up的沉浸式剧场」!
个人感受而言，这个快闪式的沉浸式剧场不止记忆点非常深刻、而且完美的与太古汇新slogan中中的「Time」和「Luxury」相呼应：
旨在希望大家将自己的「体验时间」交给剧场，换得大家对身边人的珍视，在一整场体验之后，对重新拾回的「真正的奢侈」有更深刻的理解。
同时，这样的形式与普通的线下IP展或者品牌pop-up活动有着明显区别：
1. 顾客从以往的「被动接受者」，变成「主动创作者」，一起创造属于TA和太古汇的「十号礼铺」。
这个逻辑是，顾客在来到「礼铺」之前，是没有固有印象的。抵达之后，他们不仅是参观者（visitor）和接受者，更是参与者（participator）和创造者。
而且，在整个过程中，每个人都会对环境产生不同的反馈，并通过与空间、场景、装置、NPC等的共创性互动，完全沉浸其中、置身于内，从而产生与「十号礼铺」的深度共情，最终形成强烈记忆点。
2. 「十号礼铺」在动线方面不同于大多数IP展的多入口设置，设计了一条单向层层递进的动线，就像人生不走回头路一样，你只能步步向前。
在整个过程中，顾客可以做4件事：与名为「Muse」的NPC互动、在装置空间打卡留念、礼物店选购周边、实地体验整个戏剧的故事线。
相当值得玩味的是，十号礼铺的每一幕都对应着一个单独的主题，分别是——
但这十幕故事线索，对应的同样是广州太古汇十年发展的十个关键字，用艺术的表现形态诠释了一场关于太古汇的故事：
从2011年开业时，太古汇改变天河路商圈、广州商业形象的一个「勇」字，到成为广州名品天花板的「独」一无二，到成长之路必经的破立更新的求「变」改造，再到进一步得到市场、品牌与顾客的认可，成为羊城商业一定会提及的记忆点……
如果从EVENT这个商场的必修课来看，这一场前所未见的「戏剧」，从内容融合度、精致度、审美力、完整度、体验感、商业逻辑等全方位的维度，说TA是多年来难得一见的顶级佳作，绝不为过。
不信，你可以亲自前往体验（这个快闪沉浸式剧场将分为剧场版与展览版，剧场会持续到10月10日，可通过以下小程序提前预约）
这本「教科书」的第三章节，是与品牌联动之下的多样活动。
走心又走肾，才是最好的感情。人性本质相通，做商业也无非如此。
9月，广州太古汇已经在微信公众号正式上线了「汇璀时刻」系列活动，这是太古汇联合瑞士高级制表基金会（FHH），共同呈献以珠宝、腕表为主题的会员活动
2021年9月 汇璀时刻
会员可通过积分兑换的形式参加数场珠宝、钟表鉴赏与设计的课程中，在大咖讲师的分享中，体会珠宝钟表的神奇闪耀魅力；
同时，太古汇商场内的珠宝钟表租户品牌也会在9月推出品牌日活动，会员于该日消费会获得额外的商场积分，用会员活动联动租户销售。
此外，国庆节，以「TOP · 熠彩」为主题的促销活动也将顺势展开。
除了常规的消费积分之外，太古汇将当下流行的盲盒元素引入促销活动当中：场内消费最高的顾客可挑选盲盒礼品作为商场回馈。
你知道太古送的礼品不会差，但是到底是什么你并不知道，这种挑战人性好奇心和探究欲的趣味性与刺激感，不要太妙。
这个时候，让我们再回过头来看广州太古汇十周年的市场活动思维逻辑，简直心服口服
从年初便开始围绕「此刻」做文章，以艺术活动、文化活动、展览活动、剧场活动等多元化的形式，密切结合每个节点的核心要点，将一条主线拉到跨年，让艺术文化为市场需求服务，同时，让更多优质的艺术表现形式介入商场MKT的日常，又反过来引导市场需求的审美取向。
又被我看到文字。这些活动的名字，都是文字艺术的最好呈现。
对于此类尊重文字、善用艺术、真正从顾客角度思考需求与回应的商场，不怕各位说我偏爱，但真就感觉十张嘴也不够夸。
2021年5-6月 此间此刻，声声回游
仔细分析太古汇十周年活动，不难发现它在活动完整程度、营销专业程度、内容丰富程度上都堪称专业——但是今年这档子活动，我就写了3000多字，想要完整回顾梳理过去十年广州太古汇的市场活动，真的要写本书。
当然，这样的「答卷」并非一蹴而就。
我们梳理了过往十年广州太古汇的市场活动内容，找出了一些比较方便参考借鉴「规律」。
第一，岁末重点节点的活动策略。
农历辞旧迎新的节点，对于每个中国人来说都有着特殊情结，也是太古汇线下活动最好的舞台之一。
每年春节期间，太古汇都会把极富特色的岭南新春传统民俗文化和非物质文化遗产带出博物馆和艺术馆，将这些优质而富有底蕴的文化内容与优质的商业空间相结合，并以购物中心为载体、借由现代传播形式传播出去。
例如，2019年新春的「妙笔织金 锦彩丰年」展览，就将来自清代的广彩文物、广彩国家级传承人的金奖作品和新广彩创意艺术品搬来购物中心，为新春活动增添了浓郁的岭南风情（左右滑动查看）
再比如，今年年初，广州太古汇就携手艺术家林于思，举办了「新潮游园记」多媒体水墨画展，将当代艺术与传统水墨画，透过现代的声光组合，重塑广州新年街市的喜庆氛围
在这样传统的民俗节日中，广州太古汇用现代语境转译传统艺术，以商场为载体、以潮流为媒介、以全新的形式传达给生活在广州的年轻一代，让他们都成为传统文化的「感受者」和「分享者」。
而在年末迎新的冬季节点，则围绕着西方传统文化与跨年氛围展开故事情节，通过引入不同地域的特色文化，营造欢乐的辞旧迎新现场。
值得分析研究的案例很多。
其中，2019年，广州太古汇将80年代的文化符号与西方节日引入活动现场：黑胶唱片、霓虹灯管、摇滚吉他、Vintage印记，构造出至今看来都是先锋奔放的，拥有鲜明印记的八零潮流
在后疫情时代背景下的2020年年末，考虑到大家出境游在疫情之下被迫「暂停」，广州太古汇又引入了朋克风格、南半球元素及天马行空的飞艇元素，让人们能够就近体验一场自由漫想的奇幻之旅
很明显，「文化」是广州太古汇每年新历与农历岁末重要节点的「核心元素」，但如何结合时代背景、融合在地文化、拿捏大众审美能力、持续拉升项目乃至整个城市的商业文化高度，年复一年的漫长运营期内，最是一件「考手艺」的瓷器活儿。
第二，以IP合作为主题活动打法。
广州太古汇举办的IP合作类活动，最大的特点便是「华南独家」或者「广州首进」的标签旗帜鲜明；而在IP内容选择上，则并不拘泥于动漫形象，持续呈现出多元化、强审美、高水准的状态。
2015年，广州太古汇携手法拉利、阿斯顿 · 马丁及兰博基尼等超级跑车品牌，在商场推出「超级跑车文化之旅」活动，将太古汇变身都市赛道，消费者也可以近距离接触身价不菲的顶级超跑
2017年夏季，「盛夏篮球名人堂」开进广州太古汇M层中庭，为喜爱篮球的顾客打造了一座炫酷的投篮体验馆。
不仅仅是篮球这项运动，球星、球衣、球都能够成为篮球少年们的共同话题：NBA球星1:1人偶、46双珍藏球鞋展与陈建州、街球王吴悠的到场，都让购物中心变成热血沸腾的大球场
2019年，广州太古汇借当年电影《大侦探皮卡丘》的市场热度，邀请超级IP皮卡丘进场，皮卡丘与神奇宝贝的数个经典形象悉数展出，加上皮卡丘人偶巡游，让商场立刻变身Pokemon的精灵世界
我们发现，太古汇在IP活动的打法上，是从不断变化的客群需求进行倒推。从上述三个案例，可以明显看出太古汇这座「十年老场」正在唤醒「年轻力」——
90后已经逐渐成为当代社会最年轻的中坚力量，他们热衷于为曾经影响自己成长的文化、爱好买单，也拥有极高的互动参与性，这也正是该类线下活动频频登临广州太古汇的原因。
年轻人已经成为购物中心的主流客群 | 图据Unsplash
常规活动的非常规策划、兴趣圈层的纵深挖掘、以及恰到好处的热点跟进，在广州太古汇的十年间，交替上演。
第三，是广州太古汇最引以为傲的、以艺术传播为主题的线下活动。
公共艺术传播是太古地产SD2030可持续发展愿景中营造理念的重要组成部分。太古地产在其下的购物中心项目也充分地践行着这样的使命，广州太古汇也是如此。
除了在上文中提到的将岭南传统文化在每年农历新年进行跨界的传承及传播，太古汇也积极地从全球舞台引入优秀的文化作品——
2018年夏天与英国国立维多利亚与艾伯特（V&A）博物馆联手呈献了「鞋履：乐与苦巡展」，展出140多双从1370年至今，时间跨度超过6个世纪的珍贵鞋履展品
今年3月，太古汇在「万物皆流，留为此刻」（Flow with the Moment）艺术品揭幕仪式上，隆重展出由英国皇家艺术学院的明星设计师保罗·考克赛兹创作的艺术品《请就座》（Please Be Seated）。
活动还特邀视觉艺术家郭锐文及电子音乐制作人伍子轩联手为艺术品打造沉浸式声光互动体验，希望指引人们在后疫情时期，重新思考时间、秩序与行为、生活之间的关系，关注每一刻
除了在人流如织的中庭做大型活动展示外，位于商场3层，拥有自然采光的「玻璃盒」，也同样是太古汇的艺术活动载体。
其实，现在「玻璃盒」所在的位置，原先顾客从商场通向花园的必经之路而已。但在日后的运营中，太古汇发现这里的自然环境与空间结构，更适合打造一处小而美的美术馆／艺术馆的公共空间。因此，「玻璃盒」应运而生，并且成功地举办了多场展览及文化沙龙。
例如，与广州设计周合作的特别项目「城市艺向」之《来处》当代艺术展、关注艺术新生代力量的《启航——广州美术学院2019毕业作品精选展》、与超级文和友合作的《讲什么——广州语言观察展》等，成为了广州太古汇新的打卡地。
在这里，太古汇让艺术以更亲民的方式，走进了每一位顾客的生活当中。
在2019年冬天，「广府人家·时光城事」展览就在「玻璃盒」拉开帷幕，通过展示不同年代广州市民的烟火日常，展现着对广府传统文化的坚守与传承，感受广州在地文化在岁月流转中的变迁和发展
如上所述的精彩瞬间，可以说是广州太古汇十年线下活动的一个缩影。
我们不难发现，与大多数同行的MKT策略不同，太古汇并没有完全地依赖于现有的大流量IP引入流量，也鲜少通过明星效应来提升活动热度，而是将文化传播寓于线下活动的首位，将原本独立存在的传统、流行、西方、东方、街头、贵族等文化放入太古汇的购物空间中，以此来引发更多的感官与思维的共鸣，同时也完成了其传播发扬文化与艺术的使命。
正是因为十年以来坚持不断地贯彻以文化为导向的活动形式，因此，我每一次来到太古汇，都能够在公共空间中领略到不同文化散射的神奇魅力——这大概就是一版不断增添新内容的教科书，每一次的翻阅，都会得到新的启发、点亮新的思维火花。
由国际雕塑家菲利普·金先生创作的《达尔文，2019》于2019年作为广州太古汇「衍艺时空」艺术项目正式启动的首件艺术品亮相
回顾过去、体验当下、感知未来，这是这次来到广州太古汇最深刻的印象。
我们毫不怀疑，在「十号礼铺」大戏闭幕之后，广州太古汇将与更多优秀的合作机构、艺术家一起，重新站在新的起跑线上。
在下一个十年，他们将一起带来更多贴近前沿科技、深入本地人文、拥有全球视野的高品质市场活动，进一步强化「广州太古汇」这五个字之于顾客的意义、于城市的意义，继续以城市标杆商业的姿态，给羊城乃至整个岭南地区带来更多不一样的体验和值得被长久珍藏的「此刻」。
十年回味，幸汇此刻。
扬帆启航，下一个十年的辉煌。
